Itálie je jednou z nejstarších evropských zemí. Právě na jejím pozemku se objevili velcí umělci, architekti, sochaři. Zanechali nám dědictví velkolepých děl, která lidstvo uchovává v různých muzeích a galeriích. Borghese je jedním z nich.
Historie galerie
Historie galerie Borghese začíná v roce 1660, kdy kardinál Scipione Borghese začal nakupovat umělecká díla a umisťovat je do sídla předků Casino Nobile. Borghese se stal kardinálem ve věku sedmadvaceti let a měl na starosti vatikánská muzea. Neostýchal se před nikým a ničím, aby získal mistrovská díla, o která měl zájem, a doplnil svou sbírku. Díky jeho úsilí se v něm objevila díla Raphaela a Giuseppe Cesareových.
Budova byla několikrát renovována. Svou konečnou podobu získal dům za Marcantonia Borghese, který přestavěl strukturu v klasickém stylu, rozšířil sály a zpevnil zdi. V roce 1807 byla většina architektonických prvků a soch, stejně jako obrazy galerie Borghese, prodána Napoleonovi, který se poté stal majetkem Louvru. K dnešnímu dni velkýčást soch podle nákresů 18. století. Všechny jsou instalovány uvnitř a před domem "Casino Nobile". Téměř všechny místnosti v ní mají individuální názvy a díla galerie Borghese jsou vzájemně propojena.
Adresa a umístění
Adresa galerie Borghese v Římě: Viale del Belle Arti, 131. Nejbližší stanice metra je Spagna. Abyste se vyhnuli nejasnostem, jak se dostat do galerie Borghese, postupujte podle jednoduchých pokynů. Dostaňte se na stanici metra "Piazza Spagna". U východu z metra jsou ukazatele směrem ke galerii. Chůze podél přechodů zabere asi patnáct minut.
Po výstupu nahoru byste měli obejít pozemní pavilon nádraží a po pár metrech uvidíte starou cihlovou zeď. Pak už nic složitého: musíte dojet na křižovatku, přejít na druhou stranu, projít kolem pomníku Byrona a vyjet na Viale del Museo Borghese. Všechno. Pak jdeme touto ulicí až k samotnému vchodu do muzea s velkou touhou vidět všechna díla v galerii Borghese.
Prohlídky
Abyste se dostali do galerie, nemusíte stát ve frontách a přijít před setměním. Pokud ale chcete absolvovat komentovanou prohlídku galerie Borghese, pak musíte zkusit, protože se konají pouze individuálně. Náklady na služby průvodce jsou asi sto padesát eur. Vstupenky je nutné rezervovat předem na oficiálních stránkách. Jasně také uvádí čas návštěvy a počet osob. Prohlídky jsou k dispozici v italštině a ruštině. Délka – dvě hodiny.
Během této doby vám průvodce poví o každé atrakci uložené v galerii, uvede historická fakta a vy si můžete udělat fotku. Díla v galerii Borghese jsou mistrovská díla s jedinečnou historií a musíte je vidět. Ti, kteří měli to štěstí navštívit muzeum, zanechávají dobré recenze o rusky mluvících průvodcích, kteří mluví o mistrovských dílech s nemenším nadšením a vášní než italští průvodci.
David
Výška této nádherné sochy je pouhých sto sedmdesát centimetrů. Vytvořil jej legendární sochař Bernini v letech 1623-1624. Toto je obraz jednoho z hrdinů Bible, hlavní knihy křesťanského světa, Davida, který byl připraven hodit kamenem na Goliáše. Bernini si tuto zápletku a tohoto hrdinu vybral z nějakého důvodu. V jeho očích, ve vypjaté póze, v jeho rukou, ztuhlých napětím, cítíte celou sílu nenávisti, kterou je David připraven vylít na Goliáše. Podívá se na postavu vraha a je připraven jej potrestat za zlo, kterého se dopustil. David ztuhl v póze, připraven hodit kámen z praku a zasáhnout nepřítele.
Tato socha, stejně jako mnoho děl v galerii Borghese, vás nutí vnímat zvěčněnou v mramoru jako skutečnou, živou. Berninimu bylo dvacet čtyři let, když začal svůj nápad realizovat, a dílo dokončil za pouhých sedm měsíců. A to je samo o sobě velký úspěch.
Apollo a Daphne
V galerii Borghese v Římě je tato unikátní socha téměř 2,5 metru vysoká. Děj se zrodil zmýtus. Anděl lásky Amor byl podle něj natolik uražen Apollonovým posměšným a pohrdavým postojem k sobě samému, že ho potrestal neopětovanou láskou. V jeho srdci vystřelil anděl šíp lásky a v srdci Daphne, dcery říčního boha, šíp, který zabíjí lásku.
Jakmile Apollo potkal nymfu a zamiloval se do ní. Ale dívka pokaždé, když spatřila Apolla, utekla. A bez ohledu na to, jak moc se snažil svou milovanou zastavit, ona ho neposlouchala. Jednoho dne se modlila, aby ji bohové zachránili. Bohové to slyšeli a proměnili Daphne ve vavřínový strom, stále zelený a voňavý. Socha je velmi dynamická, ale zároveň aerodynamická a měkká. Nejlepší je prohlédnout si kompozici ze všech stran, abyste plně ocenili plnost snímků.
True
Sochy v galerii Borghese ohromují svým realismem. Například skladba "Pravda" je dívka sedící na obrovském kameni. V pravé ruce drží slunce a noha spočívá na zeměkouli. Když socha spatřila světlo, odborníci ji považovali za nejnepovedenější Berniniho dílo. Stalo se, že den předtím byl shledán vinným z vážných chyb, které při stavbě málem zničily zvonici svatého Petra. Pro mistra to byla silná rána. Práce na nové soše pomohla Berninimu dostat se z těžké psychické situace.
„Pravda“byla koncipována jako kompozice několika postav, ale zůstala ve formě, v jaké ji vidíme nyní. V návaznosti na toto dílo však sochař vytvořil důmyslnou – „Extázi sv. Teresa . Dílo navždy zajistilo Berninimu slávu skvělého sochaře a architekta.
Pauline Borghese Bonaparte jako Venuše
Díla v galerii Borghese mají také soukromou historii. V sálech muzea se pod neúnavným dohledem specialistů nachází plastika jednoho z nejlepších mistrů počátku devatenáctého století Antonia Canovy. Na objednávku Napoleona Bonaparta, nejmocnějšího muže té doby, vytvořil Canova mistrovské dílo - sochu, jejíž hlavní postavou byla Napoleonova sestra Pauline.
Byla to jedinečná dívka. Podle současníků spojovala ideální proporce těla, vnější krásu s neuvěřitelnou promiskuitou, která už v té době lidi udivovala. Polina byla provdána za jednoho z členů rodiny Borghese, ale podařilo se jí natočit řadu románů. Napoleon svou sestru velmi miloval, uděloval jí tituly a majetek. Na oplátku se Polina ze všech sil snažila dostat svého bratra z vězení během jeho významného politického procesu, a pak jediná požádala o povolení žít s ním v exilu na Svaté Heleně.
Titian
Prohlídka galerie Borghese nemůže být kompletní bez seznámení se s Tizianovým obrazem „Láska pozemská a láska nebeská“. Tento obraz byl a zůstává nejtajemnějším dílem umělce. Soudě podle historických dokumentů byl obraz objednán vlivnou politickou osobností, jedním z vůdců Benátské republiky, Niccolò Aureliem assvatební dar pro vaši manželku. Obraz zachycuje dvě ženy, zosobňující tělesnou lásku a duchovní lásku, jakési ideální spojení manželského páru. V ruce ženy, zosobňující pozemskou lásku, je oheň, zatímco druhá, jeho naprostý opak, luxusně oblečená, klidná a harmonická žena je symbolem duchovna. Malý Amor si mezi nimi hraje se šípky.
Mladý muž s košíkem ovoce
Tvůrcem tohoto obrazu je Caravaggio, slavný italský renesanční malíř. Byl ještě velmi mladý, žil s prelátem Pandolfo Puccim, maloval obrazy na podobná témata s velkým talentem.
Obraz byl mezi umělci mnohokrát předmětem vášnivých debat. Panoval názor, že mladého muže na portrétu a košík s ovocem v jeho rukou namalovali různí umělci. Postupem času však vědci dospěli k závěru, že tak ostrý kontrast v malbě byl skutečným cílem Caravaggia. Mladý muž je namalován měkkým způsobem, zatímco plody jsou zobrazeny spíše tvrdými, krátkými tahy.
Podle umělcových současníků věnoval například obrazu vázy s květinami tolik času jako plnému obrazu člověka. To byla zvláštnost práce mistra. Všechny jeho postavy se ukázaly jako živé, realistické. Zejména mladý muž s ovocem je zobrazen ve zdrženlivých, ale šťavnatých barvách, což naplňuje obraz silou života a radosti.
Dalším rysem obrazu je jedinečné světlo, které je jedinečné pro díla Caravaggia. Takoví specialisté na osvětlenínazývaný "suterén", protože měkké světlo dopadá pouze na ty oblasti, které chtěl umělec zvýraznit a ukázat: obličej, krk, paže, ramena a samozřejmě košík s ovocem.
Mezi historiky umění došlo také ke sporu o to, kdo je na obrázku stále zobrazen. Někteří se přikláněli k názoru, že Caravaggio vyobrazoval na plátně sám sebe, protože se vyskytly případy, kdy se umělec, který nemohl model zaplatit, namaloval zrcadlově. To je jistě známo o obrazu „Nemocný Bacchus“. Nyní je podle dokumentů s jistotou známo, že obraz zobrazuje starého přítele umělce Maria Minnitiho, se kterým žil více než šest let.
